Feb
16
2007
Titre original : Gin iro no kami no agito (Agito aux cheveux d’argent)
Ce film est une création récente des studios Gonzo, qui ont produit entre autres Last Exile, Gankutsou et Chrno Crusade. Cette fois-ci, il s’agit d’un long métrage dans la lignée de ceux plus connus produits par Studio Ghibli.
L’histoire se passe dans le futur, le monde est dominé par les esprits de la forêt qui infligent à l’humanité leur colère pour les souffrances du passé. Deux cités cohabitent: Ragna œuvre pour le retour de la civilisation et la cité neutre prône l’harmonie avec la forêt.
Agito, est le fils du créateur de cette ville, une créature mi-humaine mi-arbre investie de pouvoirs par la forêt. Un jour, il découvre Toola, une jeune fille du passé, conservée jusqu’alors dans un état de sommeil, et dont la mission va fragiliser cet équilibre.
Si la bande originale du film n’est pas aussi riche que celles où Joe Hisaishi a travaillé, le film est plutôt prometteur pour ce studio plutôt habitué aux séries animées.
Jan
15
2007
Une famille de bergers dans le désert marocain, un couple d’américains (Brad Pitt, Cate Blanchett) en tourisme dans la région, leurs enfants restés à San Diego avec leur nourrice mexicaine (Adriana Barraza) et une jeune fille japonaise (菊地凛子, Rinko Kikuchi) sourde et muette vivant avec son père à Tôkyô après la mort de sa mère.
Alors que le père de la famille de bergers se procure un fusil pour chasser les chacals, un accident survient et va avoir des conséquences pour chacun de ces protagonistes : la femme américaine entre la vie et la mort, la nourrice interdite de séjour aux États-Unis, le père japonais recherché par la Police de son pays, le comportement destructif de la jeune japonaise, etc.
Plus qu’un film sur l’effet papillon, ce film montre les difficultés de communication entre les personnes. Outre la barrière de la langue qui est la première difficulté évidente de communication, on se rend vite compte que même les gens qui parlent la même langue ne se comprennent plus : cela commence par la jeune japonaise, étrangère au sein même de son pays. Personne ne comprend la détresse dans laquelle elle est et même le policier qu’elle fait appeler, qui commence à avoir l’impression de l’avoir comprise, finit par réaliser qu’il n’avait en effet rien compris.
Les touristes américains ne comprennent pas le couple américain dont la femme est blessée et qui sont bloqués dans un village marocain, le père marocain ne comprend pas le comportement de ses enfants, le père américain ne comprend pas sa nourrice qui veut aller au mariage de son fils, est également en conflit avec sa femme, le père japonais n’a rien compris de sa fille non plus et là tout s’éclaire.
Rien de tout cela ne se serait passé si les gens savaient écouter, d’où l’épigraphe du film :
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Nov
27
2006
Azur et Asmar sont deux enfants élevés par la même personne: nourrice de l’un et mère de l’autre. L’un est blanc, blond aux yeux bleus, l’autre est noir, brun aux yeux marrons. Tous deux bercés à la légende de la fée des Djinns, ils sont séparés avant l’adolescence. Plus grands, ils se retrouvent pour libérer la fée des Djinns.
Ce compte mis en scène par Michel Ocelot, créateur de Kirikou, respire la fraicheur. Bilingue, en français et arabe, sans sous-titres dans aucune des deux langues, la barrière linguistique ne gêne en rien à la compréhension ni à la fluidité de l’histoire.
Un beau message de tolérance. On dépasse les peurs et superstitions pour ce parcours initiatique, aux graphismes rappelant parfois ceux de la Belle au Bois dormant. Le film est moral, sans être moralisateur, à chaque minute, il nous surprend.
Nov
11
2006
C’est le nom du film que je viens de regarder.
Il parle de la situation politique au Rwanda en 1994, lors du génocide de l’ethnie tutsie par l’ethnie hutu. Un rwandais nommé Paul Rusesabagina, employé dans un hôtel de luxe sauve alors la vie de plus de 1000 personnes.
Le film est poignant par la violence des tueries et rappelle que c’est bien lors des guerres que l’homme est capable à la fois des pires atrocités et des plus beaux actes d’héroïsme…
À voir, si ce n’est déjà fait.
Oct
28
2006
Un petit article sur ce film déjà présent au festival de Cannes. Il raconte la participation des soldats recrutés en Afrique du Nord pour aider la France à se libérer de la domination nazie.
On suit alors quatre “indigènes” dans leur parcours, envoyés en première ligne pour sauver la France, en ayant foi dans les valeurs républicaines.
Un film qui ne laisse pas indifférent.
Sep
13
2006
Au fil des quartiers, des histoires d’amour passager, voilé, mimé, vampirisé, malmené ou révélé…
Voici une série de courts métrages, mettant en scène des personnalités telles Fanny Ardent, Gérard Depardieu ou Juliette Binoche dans Paris, des quais de Seine au Marais, de Montmartre au quartier Latin…
Mes épisodes préférés ? Un très beau passage sur la tolérance aux quais de Seine, et une séance décalée avec la merveilleuse intervention d’Elijah Wood (Le seigneur des anneaux).
Jan
17
2006
김 기덕 (Kim Ki Duk)
Sur le vaste océan qui s’étend à l’infini, sur un bateau à l’abandon, vivent un vieil homme avec son arc et la fille qu’il aime. L’arc du vieil homme incarne tout à la fois la force destinée à protéger la jeune fille des menaces du monde, le baume qui apaise son esprit, la musique qu’il crée pour la fille qu’il aime, le désir sexuel qu’il éprouve pour ce qu’il cherche à posséder, et l’ardente jalousie de ce qu’il ne possédera jamais.
Les pêcheurs, de passage sur l’embarcation, ne manquent pas de remarquer la ravissante jeune fille, toujours farouchement surveillée par son protecteur. Mais, les rêves de mariage de ce dernier tournent à l’obsession lorsque s’éveille chez sa promise un intérêt pour un jeune homme de la ville…
Un arc est un instrument de destruction très rapide qui se prête surtout à la chasse. Arme de précision, il incarne l’autorité. Son apparence est d’une grande simplicité, mais sa force est extraordinairement variable et dépend de la manière dont l’arc est bandé.
Un beau film, l’ambiance ressemble un peu celle de L’île, mais en plus poétique et moins controversable… La musique de Kang Eun-Il est très travailler pour jouer un rôle important dans le film et laisser un beau souvenir derrière elle !